Bulan artiste peintre en permanence

Les toiles de cet artiste sont à la fois légères et sobres, apaisantes et toniques et ont un fil commun depuis l'origine : la vitalité. La puissance qu' elles dégagent au travers de l'intensité des jaunes, de la profondeur des bleus et de l'ardeur des rouges et orangés est uniquement au service du plaisir qu'elles nous procurent.

Bulan connaît le succès grâce à son style particulier : juxtaposition de couleurs vives, des lignes épurées, la gradation des lumières, des toiles propres, nettes, sobres qui nous attirent. Un artiste hors norme. Parfois imité mais jamais égalé, sa reconnaissance par les amateurs d'art et les professionnels le conduit à exposer dans d'importantes galeries dans de nombreux pays.
(Répertorié Artprice)

KATUSHIN en permanence

KATUSHIN, né à Novgorod, en 1965, et ayant étudié l'art au Collège Stroganoff de Moscou.

KATUSHIN est un jeune talent prometteur, qui commence à avoir une belle réputation dans son pays d'origine, la Russie, mais encore peu connu en Europe de l'Ouest.

Deyagere artiste peintre en permanence

Née en 1948, Yvette Deyagère a débuté par la peinture à l'huile avant de se diriger vers le travail de l'acrylique sur bois ancien: portes, volets, panneaux de récupération. Elle a en outre créé des fresques pour des antiquaires et des restaurateurs et réalisé des commandes particulières pour des amateurs d'art. Sa peinture figurative fait renaître de vieilles boiseries avec des scènes paisibles et bucoliques. Ses peintures vous parlent, vous racontent des histoires et leur luminosité est un régal pour l'oeil.

Expositions dans diverses villes en France, au Canada et en Suisse. (Coté au Akoun Répertorié Artprice)

Moulia artiste peintre en permanence

Peintre d'atmosphères, s'appuyant sur la nature qui l'entoure, Francis Moulia puise son inspiration dans la littérature, la poésie écrite ou chantée, et les contes et légendes des régions qu'il découvre. Francis Moulia est passé maître dans le glacis à l'huile. Cette technique utilisée jusqu'à la fin du XIXe, consiste à superposer des couches de peinture très diluée afin d'obtenir la couleur par transparence des couches. Elle apporte un fini sans empâtement et permet d'utiliser le sfumato (principe inventé par Léonard de Vinci) qui confère au tableau une qualité éthérée.

Peintre contemporain (né en 1948), coté dans les guides AKOUN et DROUOT et répertorié dans le dictionnaire des Peintres Contemporains Ed. Larousse 2005. (Coté au Akoun Répertorié Artprice)

Patrice Schreyer photographe

Patrice Schreyer, photographe, est actif dans le milieu de la presse outdoor et le portrait d'entreprise depuis 2000. En parallèle, il développe une approche plus personnelle et abstraite de la photographie lors de ses errances dans les Alpes suisses ou ses voyages en Islande. Par ses images volontairement sombres ou, au contraire, très lumineuses, il cherche à épurer au maximum afin de ne retranscrire que les ambiances et les sentiments que lui procurent les montagnes.

Les cimes ne sont pas choisies pour leur renommée mais plus pour leur forme, leur élancement, leur isolement. Elles sont pour son oeil de photographe un pôle d'attention, un support pour son langage visuel. Tout ce qui se trouve dans son champ visuel est important. Patrice Schreyer travaille à intensifier l'image. Ses sujets souvent d'une théâtralité spartiate, partent à la quête du vrai. Il travaille sur les environnements eux-mêmes, pour créer des espaces chargés intensité. Ces oeuvres invitent celui-ci qui les regarde à l'introspection. En fin de compte, le travail de Patrice Schreyer est une forme de projection troublante de notre moi profond. Patrice Schreyer ne prend pas de banals portraits: il vole l'âme. Il emprisonne l'intensité du regard. Inoubliables et mobiles, ses représentations sont uniques, les regards justes. Un instant de grâce qui fait mouche.

Patrice vient de faire la page de couverture de Backcountry .
(Répertorié Artprice)

Georgio artiste peintre en permanence

Georgio est un peintre de son temps, ouvert et doté d'une belle sensibilité. Sous ses petites lunettes, se cache un regard d'un bleu intense et perçant, qui scrute et capte le moindre de vos mouvements, il est prêt à vous croquer.

Cet artiste s'inscrit naturellement dans la ligne des Domergue et des Van Dongen.

J'ai toujours admiré le don d'observation et la dextérité particulière des créateurs de mode qui savent, en quelques traits, créer des drapés et des transparences mais aussi capter la légèreté et l'élégance des modèles. Georgio appartient à cette école. Ses esquisses à la sanguine et à la craie ont un volume particulier qui anime charnellement ses oeuvres empreintes du charme des années folles.

L’univers de Georgio est tendre et léger. La lumière et la couleur viennent animer les portraits de femmes exquises. Elégantes emmitouflées de fourrures, égéries parées de tulle et d’organdi, frêles jouvencelles à la frimousse charmante, le minois gracieux, sourires enjôleurs, regards de braise… d’un coup de crayon Georgio les immortalise sur ses croquis. Dans le mystère d'un éternel féminin qu'il poursuit de ses esquisses, se cache la femme rêvée, ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre. Elle attend, se tend, s'éclipse, mais son regard reste gravé à jamais.

Né à Oran en 1938, Georgio s'initie aux arts plastiques près de son oncle sculpteur. Lorsqu'à 13 ans, il débarque rue Burq à Montmartre, Georgio partage son temps entre l'école de la rue Lepic et la compagnie les peintres de la place du Tertre. Devenu apprenti tailleur chez son frère, dont le magasin se trouve près du Studio 28, il continue d'apprendre le dessin grâce à René Morlet, son Maître, et aux conseils éclairés de Gen Paul. Mais sans l'appui de sa mère, le jeune homme doit oublier ses utopies et devenir modéliste. Ce n'est que vingt ans plus tard, que Georgio reprendra pinceaux, craies et sanguines.
(Coté au Akoun Répertorié Artprice)

Jeannette Guichard-Bunel artiste peintre en permanence

Les toiles de Bunel sont comme le champagne: raffinées, pétillantes, enivrantes.

Une touche d'espièglerie caractérise ses peintures.

Bunel mêle avec bonheur poésie et humour.

Jeannette Guichard-Bunel peint ses tableaux en une succession de délicats glacis qui, assemblés et savamment superposés, composent une oeuvre à la fois profonde et transparente.

Cette artiste crée avec constance, détermination et patience.

Ses tableaux ont la modernité de notre siècle.

Leur mise en oeuvre par contre réclame une technique unique d'un autre temps: celle des peintres de la Renaissance, celle d'une époque oubliée ou le temps ne se calculait pas.

De cette alchimie, la magie opère, cette artiste nous envoûte et nous entraine dans son monde irradiant de bonheur et d'allégresse.
(Répertorié Artprice)

Janko Tableaux sur demande en galerie

Née en 1953, JANKO étudie aux Beaux-Arts de Dijon et d'Auxerre. Elle fait ses débuts comme peintre sur tissu chez les grands couturiers pour lesquels elle réalise des pièces uniques. En 1990, tournant dans sa vie artistique : elle change de support pour laisser exploser sa passion des couleurs sur la toile. Choix payant puisque cette artiste peintre expose maintenant ses oeuvres dans des galeries d'art en France, aux Pays-Bas, aux U.S.A., en Chine, au Canada... Et à présent à Crans-Montana. Tout est prétexte à peindre chez Janko. Le sujet est épuré, stylisé, il parait immobile, respirant la quiétude. Et subtilement, tout autour elle crée un monde chromatique qui s'anime... Apparaissent alors lumières et nuances en glacis, révélant une oeuvre harmonieuse emplie de sérénité, séduction, douceur et beauté. La recherche de l'artiste vers le Chef-d'oeuvre de sa vie la guide dans sa quête d'un univers infini. Elle crée un monde à part évoluant aux frontières du réel et de l'imaginaire.

Mistral Tableaux sur demande en galerie

Mistral peint au couteau et au pinceau, se qui donne l'impression qu'il sculpte ses toiles. La matière est généreuse et colorée. Il a le souci du détail, et restitue l'émotion à la perfection. Toutes ses oeuvres sont autant de sentiments ressenties par cet artiste peintre provençale. Il se sert de la couleur et de la matière pour créer une ambiance, comme d'autres se servent de mots. Sa prose artistique, il va la puiser au coeur de sa palette. La joie de peindre ne le quitte pas, son oeuvre est une fête, ou s'enchaînent marines, paysages, marchés, natures mortes et nus.